À propos

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C'est lors d'un atelier arlésien estival que se révèle la vocation tardive de l'artiste pour la photographie et qu’après une longue carrière scientifique et entrepreneuriale, il décide de changer de vie pour se consacrer entièrement à cette nouvelle passion.

Il étudie alors l'histoire de la photographie au Jeu de Paume, affine sa technique à l'Atelier des Beaux-Arts à Paris, et suit également les cours de photographie de studio et de recherche artistique de Carlo Werner au Centre Verdier-Photo. Il se forme également aux techniques de tirage au platine et au palladium auprès de Dominique Laugé, Carlos Barrantes et Laurent Lafolie.

Après avoir participé à plusieurs workshops sous la direction de photographes comme Julien Mignot ou Corinne Mercadier, il a perfectionné pendant un an sa pratique artistique auprès de Ljubiša Danilović, Sabrina Biancuzzi et Grégoire Eloy en participant à une session du Milk Photography Masterclass, et a dernièrement conçu la série et le livre intitulés « Ainsi fut le noir » lors d'une session du Masterklass animée par Klavdij Sluban.

Il travaille aujourd'hui exclusivement au développement de la photographie et de la vidéo quantiques et du logiciel Planck qu'il a lui-même conçu pour mettre en œuvre son approche.

Au-delà de l’aspect théorique et plasticien de son travail, et à contre-courant des idéologies dominantes, il explore des thèmes liés aux dérives et dangers de l'époque.

Face aux injonctions contradictoires que sont la théorie de la déconstruction post-moderne (et de son dernier avatar en date, le wokisme), et du courant libertarien qui, en s'appuyant sur la mue numérique de nos sociétés, a contribué à l'avènement de régimes illibéraux partout dans le monde, il refuse de choisir son camp.

Empruntant un point de vue résolument humaniste et empathique, il explore les conséquences qu'ont ces deux révolutions sociétales sur l'intime : religion et croyances (Ainsi fut le noir, Faith), violence et guerres (We'll Meet Again), douleur et isolement (Chiaroscuro), couple vs. individualisme (A Lover's Barcarole), transhumanisme (Homo ex machina) en sont quelques exemples.

Chacune de ces séries ou vidéos est conçue autour d'un « procédé quantique » spécifique produisant un type d'images bien particulier en adéquation avec le thème exploré. L'unité du travail de l'artiste n'est donc pas à rechercher au niveau de son univers visuel. Si cohérence il y a, elle est plutôt du côté de l'approche choisie et des outils utilisés, ainsi que des thèmes abordés. Mais le lien entre toutes ces séries est également visible en filigrane dans le continuum que l'artiste cherche à établir entre des modes d'expression rarement exploités simultanément : le noir et blanc, la couleur, la photo, la vidéo (et son interaction avec la musique), le figuratif et l'abstrait.